Visar inlägg med etikett Grand Antiques. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Grand Antiques. Visa alla inlägg

lördag 8 december 2018

Grand Antiques, Tidös leksaker, Kenji Komatsu, Lamms rövkyss, UAK:s nya elfenbensskandal, Bruun R:s brainstorming och nya Nationalmuseum-med elfenbensskandal!

Sveriges utan konkurrens mest rotlösa Antikmässa hölls i år på Liljevalchs; Grand Antiques.
Följande lokaler har jag själv besökt med GA som mål; Grand Hotels Vinterträdgård (gissningsvis tidigt 90-tal, då den bör ha haft rekord i antal utställare), Nordiska Muséet, Skeppsholmskyrkan, Millesgården. Säkert har jag missat någon ytterligare lokal.

Uppenbarligen skulle Blå Porten, anrik restaurang/café nästgårds, ha varit färdigrestaurerad samtidigt som Liljevalchs återinvigdes efter extensiv renovering, men det gick i stöpet.

I framtiden torde samspelet mellan Blå Portens restaurang och Grand Antiques te sig självklart och kanske kan besökarna rentav gå obehindrat mellan de båda attraktionerna redan nästa år? Det hyste åtminstone flera av SKAF:s rävar förhoppning om. Jag pratade med merparten av handlarna på denna mycket vackra mässa och de lät löjligt nöjda med lokaler och givna förutsättningar. Det enda möjliga negativa var att det under vernissagen blev väl varmt och syrefattigt på grund av stort antal besökare. Förvisso ett så kallat I-landsproblem. Lokalerna är erkänt vackra och oerhört ändamålsenliga; högt i tak, bra rymd och ljus och centralt placerat. Dessutom ligger alltid en förväntad air av flärd över ett Liljevalchsbesök. Carl Bergsten kunde onekligen sin sak, när Liljevalchs uppfördes, 1916. 

Ivrigt rödpricksklistrande Mikael Skaj. I motljus.

Skajs monter var en Tour-de-Force i museala föremål (dumt uttryck, men ni förstår) med många röda prickar, tidigt under mässan.

Alltid lika imponerande är också Paul Jacksons montrar och denna utgjorde definitivt inget undantag. Jacksons rum gav ett närapå sakralt intryck med en uppsättning om sju högsträckta silikontrycksfoton på plexi av den finske konstnären Ola Kolehmainen, föreställande mosaikklädda väggar av Forseths design i Stockholms Stadshus. Som grädde på moset kunde Paul erbjuda ett läckert bord i mosaik av den store Forseth. 



---------------------------------------------------------------------------------

Under hösten har Antikdagen i Solnahallen besökts, samt även Uppsala Antikmässa (Knivstamässor) i Fyrishallen. Alltid lika trevliga mässor. 


Icke prismärkta varor i Solna ledde till uteblivna köp.
Generella iakttagelser är hur frustrerande det är med säljare som inte har prismärkta varor i montern. I Solna var det en handlare med stor monter som inte hade några priser alls. Intrycket blir att olika människor ges olika priser. Totalt oseriöst. Där ska arrangören gå in med murbräcka och slänga ut säljaren. I Uppsala var det någon säljare förra året, 2017, som hade kraftig rea på allt från början. Jag tror det var 30% på alla varor, det är inte heller särskilt lyckosamt och leder ofta till frustrerade kollegor och kunder. Viktigt är att arrangörerna har en fingertoppskänsla, känner av liknande felaktigheter och snabbt stämmer i bäcken.

Keramikkännare i Uppsala. Alltid munsbitar på deras bord, särskilt gällande Upsala Ekeby


---------------------------------------------------------------------------------

Äntligen har Antikmonologen tagit tid att besöka ett av Stockholms senaste tillskott på Museihimlen, även om en aversion mot att kallas just "Museum" initialt noterades från ifrågavarande -Leksakssamling. Om man nu ställer ut en väldig massa föremål av hög kvalitet i därför speciellt designade lokaler så bör man nog inte vara helt avvisande inför epitetet Museum.

Mot Sherwoodskogen! Nåja, leksakerna i alla fall...
Efter att ha tillbringat en dryg timme med en nybliven nioåring och en kvart-i-två-åring på Tidö leksakssamling eller Bergrummet, som ägarna insisterar kalla det, så har de inget att skämmas över. Jag har varit i lokalerna tidigare och noterat den säregna layouten och designen av lokalerna. Det man lyckats med från Tidös sida är imponerande, väldigt imponerande.

En genomskuren Volvo Amazon blir till Sveriges snyggaste utställningsmonter, fantasieggande för både barn och vuxen.

Förutsättningarna är en enorm samling av leksaker och uppenbarligen en rejäl hög med pengar, för krutet har använts, inte sparats på. Branschledande konsulter och experter har varit delaktiga i arbetet med museet. Mitt enda frågetecken under mitt besök var var kulan var. Nämligen utgör en leksakskula som rullar genom museet i därför avsedd ränna själva ryggraden i upplägget. Men de timmar jag och mina barn var där så var kulan tydligen på annan lokal. Eller på något annat kul.

Spegel, spegel, vilken Barbie är snyggast?
Under besök i detta totalt objektcentrerade och spännande museum blir man i sällskap med barn bryskt påmind om att man är en sentimental prylnörd, som står och fånpekar på något fint från anno dazumal. Medan hon hellre(?) upptäcker interaktiviteten på pekskärmarna som pedagogiskt berättar om livet -och prylarna- från förr. 

Frågan är vilken ålderskategori som är målgruppen för detta museum. -Egentligen..?
---------------------------------------------------------------------------------
Höstens konsthantverksfavoritutställnig blev för undertecknad en svårdefinierad sort  på Konsthantverkarna vid Slussen. 

Japansk filosofisk träutställning i stark kontrast till Slussens byggkaos. Sånt behövs!
Upphovsmannen, Kenji Komatsu, en Japan som i omgångar varit verksam i Sverige, har lekt skickligt med sinnet och fått till en utställning bestående av en mängd organiska, husliknande former. Ofta frustande obstinata i sin egensinnighet, vansinnigt skickligt skurna och sandpapprade till sinnlig perfektion. Jag träffade aldrig konstnären, men han lär ha mycket bestämda uppfattningar om sina kreationer och vad de skulle brukas till. Eller inte. Surrealismen kryper i hans galna bjälklag, likt vårstinna humlor. 

Tvärnitande buffelhus på den Slussenska prärien.
Jag hade turen att vid ett av mina besök få njuta av spontana betraktelser från en grupp supermysiga besökare från Sundbyberg, varav en del led av diverse funktionshinder. Deras tolkningar av svårfångade objekt var sublima. Såklart. 

Ett hus där det bor äpplen.

Mumindalens arkitekt euforisk av lattjo svampar. Icke. Men det skulle kunna ha varit så!

En rocka blev en en safarihatt blev ett hus. Kenji Komatsu!

---------------------------------------------------------------------------------



För ett par dagar sedan gjorde TV4 ett inslag i sina nyheter om att flera svenska större Auktionshus sade nej tack till försäljning av kinesiska gravfiguriner som saknade proveniens. Dock svarade Antikprofilen Peder Lamm på annat sätt, vilket ledde till nöjda TV4-journalister och så kallat "bra TV". Detta på grund av Lamms (något) raljanta ton. Han ifrågasatte det faktum att det inte finns ett faktiskt regelverk, utan bara rekommendationer. Icke-initierade journalister och TV-tittare blev sannolikt upprörda. Smidig som ett av världens största landlevande däggdjur i en porslinsaffär sa han också "kyss mig i arslet" med en inlevelse och sväng på klacken som inte var långt efter Sten Bromans inlevelse när det begav sig. Ett antal liter kvällsvätskor hamnade nog i vrångstruparna uti Svea Rike denna afton.



Men var det då hopp i galen tunna av Lamm? Ja, åtminstone tyckte unge herr Bexhed, VD för Uppsala Auktionskammare (UAK), det. Han intervjuades också samma dag av TV4- nyheterna och tyckte inte att Lamm gjorde rätt. Ett sådant beteende skulle inte accepteras av Sveriges Auktionsföretagsförening sade Bexhed med emfas och kraftigt höjt ögonbryn. 

Att Sveriges Auktionsföretagsförening torde vara en av Sveriges mest inaktiva föreningar har konstaterats av undertecknad redan för många år sedan. Samma förening räknar på hemsidan den 7 december 2018 upp W.A. Bolin som en av sina åtta medlemmar. Bolins som mig veterligen lade ner sin auktionsverksamhet sommaren 2017...

Att unge herr Bexhed mästrar Peder Lamm är mer tragiskt än komiskt, beaktande hur UAK har sålt exempelvis kinesiskt konsthantverk de senaste 15-20 åren. 


Fredagen den 7 december 2018 har Uppsala Auktionskammare den sällsynt dåliga smaken att i sin Internationella Kvalitetsauktion till försäljning utlysa en 13 centimeter hög kristusfigur skuren i elfenben. Katalogiserad av personal vid UAK som följer: "Kristusskulptur Indo-portugisisk skola, möjligen Goa. Sannolikt 1700-tal. Elfenben. Skuren samt delvis bemålad. På senare kolonnformad sockel. H 13 cm."

Elfenbensarbete. Sannolikt 2005.

Min övertygelse, baserad på dryga trettio år i antikbranschen och utbildning i Sverige och England, är att denna figur är gjord i Hong Kong under de senaste 10 åren. Att sockeln inte har formen av en kolonn, utan snarare ett korintiskt kapitäl, lämnar vi därhän. Att UAK:s personal säger att den kolonnformade sockeln är "senare" är jag helt enig om, men meningsbyggnaden fallerar ändå. -Eftersom jag anser att sockeln och elfenbensfigurinen är med varandra absolut samtida



Marty Feldmans mindre kända bror(?).

Elfenbenspatineringen ser helt igenom nygjord ut. Färgrester överallt! Gossens utseende lämnar övrigt att önska. Han är kraftigt skelögd och har ett för Jesusbarnet atypiskt, förvisso charmigt, underbett a lá Bruce Springsteen -Intet ont om underbett- jag har bara tidigare aldrig sett ett på Jesusbarnet. 

Framförallt så är ansiktet och huvudet en kinesisk skulptörs -med vår samtids- tolkning, av hur ett (västerländskt) barn ser ut. Det är inte en för Goa-elfenben typisk figurin från 1700-talet; snarare långt ifrån. Gossebarnet har förvisso tio tår och tio fingrar, som en förlossningsläkare skulle ha utbrustit inför stressade nyblivna föräldrar. Men, händerna ser mer ut att ha beklätts med styva grillvantar från närmaste byggvaruhandel. Patineraren har varit väldigt frikostig med cinnoberrött och barnets högra bröst har fått en extra släng av frikostigt tilldelat läppstift. De blå ögonen har nyligen målats väldigt blå, om än i väldigt varierande utsträckning på respektive ögonglob.

Marty Feldman, en karaktärsfull man, stilig som få. Foto: Pinterest.com

Vad är min poäng med att ifrågasätta denna katalogisering av UAK då? Poängerna är många och jag har skrivit spaltmetrar om detta de senaste sju åren. Det tjuvskjuts en elefant ungefär var femtonde minut. Fortsätter det i samma takt, vilket allt pekar på, så är elefanterna borta om ett par generationer. Världens störta landlevande däggdjur som gått på jorden i sannolikt miljontals år. Borta.

Denna högst tveksamma "antikvitet" sanktionerar försäljningen av illegalt elfenben. UAK kommenterar inte med ett enda ord proveniensen. Kan ni förstå det? Ett föremålsområde som Skandinaviens samtliga auktionshus närmast har slutat att ta in till försäljning. Jag agerar rådgivare åt ett antal auktionshus och de tackar samtliga hellre nej till elfenbensföremål, uppstoppade djur och noshörningsföremål än att eventuellt tjäna några tusenlappar. Utan att rådfråga mig.

UAK har gjort bort sig tidigare, vad gäller elfenben. Två gånger har -TV-profilerna- Knut Knutsons och Magnus Bexheds UAK åtalats i Tingsrätt och Hovrätt och friats båda gångerna. De friande domarna till trots, så påstår jag att de borde ha fällts. Vilket jag skrivit extensivt om. Åtalen var summariskt framlagda av två olika åklagare och framförallt så är regelverket en sörja av godtyckligheter. Alla godtyckligheters heliga moder är det som kallas för "Antikundantaget". Vilket är något alldeles oerhört fantastiskt och innebär att ett auktionshus EGNA experter får avgöra huruvida eller inte ett föremål de facto är tillräckligt gammalt eller inte- för att få säljas i enlighet med givna riktlinjer. Det i elfenbenssammanhang viktiga året är 1947. Allt som inte kan bevisas vara från före det året får ICKE säljas, enligt CITES-överenskommelsen. Det jag skrivit spaltmetrar om är ju också hur fantastiskt skickliga elfenbensmästarna som skapar konstföremål är. Skickliga på dels att karva till (mer eller mindre) bra stilkopior av antika föremål, men tillika fantastiskt skickliga på att patinera elfenbenet för att få det att se gammalt ut. Men de är uppenbarligen inte alltid så bra, om ni förstår vad jag åsyftar...

Så visst hade Peder Lamm rätt. Det finns rekommendationer, men inte underskrivna lagar. Att Lamm diskuterar gravfiguriner och jag elfenben spelar mindre roll. Grundproblemet är exakt detsamma; luddiga rekommendationer, godtyckliga regler och bristande etik och moral i jakt på profit. Knut Knutson, Magnus Bexhed och deras alldeles egna Kina-expert Charlotte Widenfelt har satt ett förväntat slutpris på Goa-Jesus till 12.000-15.000 kronor. Om den klubbas för 15.000 så innebär det runt 4000 kronor i intjänad slant för personalen att dela på. 

Jag citerar här en känd Antik profil, förlåt Antik-profil, och säger Kyss mig i arslet. Min tyngsta poäng i denna utvikning om Goa-Jesus är nämligen; ÄVEN om jag mot min förmodan har helt uppåt väggarna fel i min expertisering av utrop nummer 1121 i dagens (7 december 2018) auktion så är det urbota dumt av ett av Sveriges största Auktionshus att ens försöka sälja ett dylikt föremål. Infantilt. Skämmes tamejfaan!


I förra veckan slog Bonhams och strax därpå Sotheby´s på stora PR-trummorna och sa att de aldrig skulle sälja noshörningshorn mer. Christie´s har redan tidigare tagit samma beslut. Anledningen till de förstnämndas beslut var en nära förestående auktion i Hong Kong, med hundratals objekt av noshörningshorn. En auktion som skulle ha inbringat sannolikt hundratals miljoner kronor. Varför drog Bonhams tillbaka hela auktionen i elfte timmen då? Jo, för att enorma mängder människor skrev på upprop i sociala medier mot just den specifika auktionen. Populärt uttryckt en så kallad Shit storm. Och vilket genomslag det fick! Mitt namn var ett av alla tiotusentals. Såklart. Över 60% av jordklotets alla djurarter har dött ut sedan 1970-talet. Det är ingen lek.




Fyra tusen kronor Knutte, är du förb----t gniden? Om någon vänlig själ köper Goa-Jesus så är det lätt som en plätt att exakt datera honom. WWF, är det inte på tiden nu? Ett stenkast ifrån UAK ligger nämligen Sveriges enda laboratorium som kan kol-14 datera liknande föremål och se hur många kärnvapendetonationer materialet genomlevt. Detta har jag också skrivit extensivt om tidigare. Ironiskt nog så är kostnaden för dateringen i laboratoriet ungefär densamma som slanten UAK får i kommission vid -eventuell- försäljning.

Uppenbarligen Uppsala Auktionskammares inställning till elfenbensproblematiken.

För övrigt är Svenska Auktionsföretagsföreningens OCH Uppsala Auktionskammares etiska regelverk i starkt behov av en uppfräschning. Milt uttryckt.

BREAKING:
Denna blogg skrevs i huvudsak innan UAK:s auktion ägde rum. Goa-Jesus klubbades för 11.000 kronor. Är kommissionen på cirka 2.500 kronor väldoftande, Knutson, Bexhed et al? Själv anser jag -i motsats till talesättet- att pengar de facto luktar. Dessa 2.500 kronor stinker. De stinker av nyslaktad elefant och utrotning av arten.
---------------------------------------------------------------------------------


När Bruun Rasmussens (BR) ledning hade sitt senaste ledningsmöte tror jag det ägde rum på deras mest grandiosa Jule-Frokost efter ganska många lille en... 

Frokostbränsle för Bruun Rasmussens tankesmedja..(?) Foto: Drinko.se

I något som kan liknas vid en pressrelease daterad den 6 december tycker man att man kommit på något fantastiskt, nämligen... trumvirvel med passande musik... Direct Auctions (DA) Tada!!! 

Det nya med DA är att säljaren av föremålet själv tar bilderna i hemmet. Sedan ligger det där tills det klubbas utan någon fysisk visning och skickas därefter av säljaren till köparen. BR:s experter katalogiserar föremålet utifrån bilder och tar efter försäljningen "en något lägre kommission" av säljaren och köparen. Säljarnas bilder kan bli spännande och spörsmålen är definitivt fler än svaren i denna sak. To be continued. Eller inte. Hur vet man ens att föremålet existerar?? Kejsarens nya kläder. Få se nu. Vem var det som skrev den lilla historien..?

"MEGET dejlige Solbriller, 800 kr". Foto:Expressen.

Man vill uppenbarligen ta över en bit av den privata försäljningssektorn. Detta torde innebära att BR:s experter får otroligt mycket mer att göra. Elaka branschtungor gör gällande att BR:s väntetider är hemska innan Direct Auctions blivit verklighet...

----------------------------------------------------------------

Låt mig avsluta min sista(?) Stockholmsskrivna text med några ord om ett besök på alldeles nyrenoverade Nationalmuseum. 

Jättevackert och fantastiskt i all sin prakt. Fem års stängning av Institutionen och tung prislapp på arbetet leder onekligen till höga förväntningar. 

Garderobskaos blev första erfarenheten, med alla låneskåp upptagna och kö till en ledig galge för rock och hatt. Jag förstod heller inte hur man skilde ett ledigt skåp från ett upptaget... Förhoppningsvis barnsjukdomar -för 152-åringen. Sedan snabbt upp i färgglada salar för att titta på konsthantverk man längtat så efter. Noll information om 90% av allt glas, porslin och annat smått och gott. Informationsskyltar för konst sitter i huvudsak uppe, men till allt annat måste en APP nedladdas. En vaförslag? (En APP. En sådan som inte fanns när de flesta av oss var små, men som nu håller på att ta över vårat plastkortssamhälle. Det där samhället där storebror ser oss hela tiden. Om den lede Fi en dag kommer så måste vi komma ihåg att kamouflera av-och-på-knappen. Väl.)

Det grönvita fatet längst ned i bild pratade jag om med ett äldre par. De hade just upptäckt det och var stolta som tuppar när de förkunnade att det faktiskt var gjort av deras dotter, som är konstnär/keramiker! Gissa om de också tyckte att avsaknaden av infolappar vid alla föremål var botten...

Sorgligt tycker jag, att det ena har ansetts måste utesluta det andra. Jag vill inte gå med mobilen i högsta hugg hela tiden. Jag vill kunna vara obeväpnad och se info om alla föremål som intresserar mig i direkt anslutning till föremålet..! Hulda 76 och Bertil 67, vill titta på Rörstrandsporslin från 1800-talet utan APP. Och många med dem. Gör om, gör rätt och gör det fort Nationalmuseum! Än har inte montrarna dammat igen (nåja, inte alla i alla fall...se nedan...).


Hellre ett skitigt hus än ett rent helvete? Glipan är en centimeter mellan pansarglasen och dammtäcket ligger tjockt, efter 1,5 månads öppethållande.
Sedan hade ett gäng montrar öppna glipor konstruktionsmässigt, mellan väggar. Således en tråkig matta av damm på hyllor och föremål. Jag trodde inte mina ögon. Det måste väl göras om? Till vilken kostnad..?

Ryska ikoner, ytterst sköra på månghundraåriga träpaneler. Hur lång tid innan någon ristar något fränt budskap med en morakniv? Svängande rullatorer och handväskor var legio, vid mitt besök. Den största faran är generellt besökare/föredragshållare som pekar på konstverk med hårt och vasst objekt, av typen kulspetspenna.

Men det som förvånade mig alldeles oerhört var hur oskyddad den stora merparten av konsten i museet är. Folk går helt nära oljemålningar som ofta är värda många miljoner kronor styck. Stöldrisken är möjligen inte så stor. Sannolikt dels på grund av att konstverken är rigoröst fastsatta, inte endast "upphängda" och sannolikt också på grund av sensorer och moderna larmsystem (förhoppningsvis). Dock är det förvånande att se konst på enstaka decimetrars avstånd, helt utan skyddsmontrar. Ingen yta i en storstad är ju längre okluddrad eller orörd av mer eller mindre "konstnärliga individer" med vurm för att göra avtryck i sin samtid.

Hukande kvinna beundrar originalarbeten av Carl Larsson. Notera skuggan av kvinnans kropp, bildad av elektriska spotlights som belyser akvarellerna. Hualigen! Ständigt belysta akvareller ska inte förekomma. Månne är det speciallampor, men hur ska de INTE bleka akvarellerna? Jag känner inte till svaret. Det kan ju INTE vara så fel som det verkar på Nationalmuseum, väl?

Dessutom förvånades jag av att se en vägg med centrala verk av en av Sveriges mest älskade konstnärer, Carl Larsson, belysta med spotlights. Varför? Akvareller på papper bleks mycket snabbt, på ett par år så försvinner kraften i färgen helt...

Genusperspektiv ligger mitt i fållan år 2018 och illustreras i infotexten för vidstående skulptur:


Ord och inga visor om objektifiering och begär; om Åkermans nakna flick/kvinnoskulptur.

Jättefint att inkorporera samtida måleri med föremålen. Känns självklart när man ser det i verkligheten.

Zorns ikoniska Midsommardans hängd över Peter Johanssons installation How to cook a souvenir... Skivade dalahästar i gladpacksförpackningar. Ett Nationalmuseum med humor. I love it!

Nationalmuseums idealbesökare? Sannolikt App-älskande generation. Vi -stofilerna(?)- tittar på föremålen i montrarna. Kidsen, om uttrycket tillåts, sitter i en soffa på museet och kollar appen, eller gör de det..?
----------------------------
Uppenbarligen så är genustänket högt prioriterat på Nationalmuseum. Då tycker vän av ordning att Sveriges viktigaste och tyngsta(?) kulturella institution också kunde konfrontera andra viktiga ämnen med klokskap präglat av vår samtid.

Kvinna vänder ryggen åt elfenbensföremål utan information om ålder eller annat.

En japansk netsuke. Ny eller gammal? Inga kommentarer...

Det har man flagrant misslyckats med i elfenbensfrågan. Att det överhuvudtaget ställs ut till åskådande är allt annat än självklart. Här ställs dock mängder av föremål ut. Alltifrån möbler helt utförda i elfenben, till pokaler, figuriner och japanska netsukes. Detta utan att med ett enda ord kommentera den enorma problematik med galopperande illegal hantering med en produkt som i princip är olaglig över hela världen, men ändå sätts på piedestal i världens finrum, också på Nationalmuseum. Pinsamt, Nationalmuseum, pinsamt!

Elfenbensmöbel. Ny eller gammal? Bra eller dålig för elefanternas överlevnad? Det är inte många icke-initierade som vet..! Ett äldre par överhördes vid detta föremål; de var övertygade om att detta bordskabinett var helt nytt, eftersom det såg så ut. Vi hade en spännande och fin diskussion efter detta, där jag hade förmånen att få upplysa dem om föremålets ålder med mera... Att det saknades båda infotexter och Appar behöver väl inte tilläggas..?! Hur tänker NM egentligen?

Skärpning Nationalmuseum! Det är hög tid att nämna elefanten i rummet.


Gör en monter av era vackra och fantastiska elfenbensföremål HELT tillägnad elfenbensproblematiken! Upplys allmänheten, i stället för att -som nu- vilseleda dem. Visa att NM bryr sig om Cites. Det är 2018, inte 1792 när Konglig Museum instiftades, heller inte 1866, när nuvarande byggnad stod färdig. Jag ställer gärna upp som konsult. Då ska ni få mitt heterosexuella manliga perspektiv på hela frågeställningen. Och mycket mer.

-------------------------------------------------------------------------------

Nu flyttar jag och hela familjen till Österlen! Det blir Antikaffär på gården till våren, så väl mött! (Mer info kommer!)

-------------------------------------------------------------------------------



Fotnot:
Diverse problem med layout och typsnitt tycks mer och mer oundvikliga i detta bloggverktyg som kallas Blogger. Jag är den första att beklaga detta och ber om Ert överseende.

Källor:

fredag 15 december 2017

Kall sommar och falsk konst

Många dagar har passerat sedan jag skrev något. Anledningarna därtill är många, framförallt syns han dock på bilden härunder. Albert heter kvarterets nya kille.

En bildkavalkad får beskriva vad som hänt sedan senaste raderna i juni. Sommar, en del sol, lite snickrande, vedhuggning och målande, många loppis- och antikmässebesök, lite bad, jobb som auktoriserad turistguide och ett antal antikföredrag för pensionärsföreningar och hembygdsgårdar senare så var det plötsligt december.


Albert, jag och Ruth i juli. Sommaren 2017, den som aldrig blev varm.

Slånkvicku i By i juli. Loppis i lada och på ett gärde. Alltid lika kul och även gott om loppisar runtomkring, vecka 40. 
Här kommer ingen djävel över bron.


Thug life. Ruth med ny kompis, nåja, kanske mer husses dito; stor gipsgris inköpt på härliga Nora Antik- och Samlarmässa i juli. Världens snällaste granne på landet lånade ut gamla pärlan till husvagn och plötsligt befann vi oss på husvagnssemester ett par dagar. Den ödmjuke lär sig hela tiden. Även att bli del av husvagnsfolket. Många nostalgiska kommentarer hördes om vår lånade pärla, som var ungefär 1/3 så stor som genomsnittsschabraken vi stoltserade bredvid. Frun fick några mindre välmenande ögonkast när diskbrickan före morgonteet till gemensamt tvättutrymme bestod av tre odiskade nappflaskor och två rödvinssolkiga glas och inget annat. 
Med en schysst nappflaska slår man världen med häpnad. Vi var ju tvungna att testa nyinköpta antika Noramässeglas.


Noramässan är en mysig klassiker för oss prylnördar. Att strosa där är dessutom nästan alltid en mycket solig erfarenhet. Handlare så långväga ifrån som Danmark, huvudsakligen dock från södra och mellersta Sverige. Antalet utställare har fallit påtagligt de senaste åren. Inte kul att se hur luftig utställningsgrusplanen har blivit. Även i år var vädret soligt och fint. Med den skillnaden att det blåste rejält. En nybörjare hade satt upp stora gröna plastpresenningar som också ledde ner från taket och bakom säljarna. Första bästa vindpust drog sönder porslinsfigurer för många tusenlappar och braket gjorde ont i många samlarsjälar... Det var gott om norrmän, eftersom valutan var stark och att antikviteter anses billiga hos oss, i relation till priserna på andra sidan kölen.


Nellade människor i öppningskön till Noramässan.


Skylt som lockar till tvärnit. Nuförtiden har ju i princip varenda liten amatörentreprenör satt upp en loppisskylt, vad som än säljes. Loppisbesök har i princip blivit lika poppis som mete och fotbollskickande i Sverige. Drivna säljare av kvällstidningar och grillkol har fattat detta och slänger därför gärna upp en liten hylla med några väl använda Ikea-muggar och annat krimskrams på, för att få lov till tvärnitsframkallande skyltar likt den ovan. Hittade du något frågar blasé -i bilen kvarstannande fru- och paddande barn. Jodå, två säckar cement och billiga geléhallon. Tackar som frågar. 

Jag skulle kunna skriva ett par sidor enkom om själva loppisskyltens utformning och varför den lockar eller repellerar folk till besök. En annan gång.


Ruth (Rumba i Engelska Parken) med sillburk. Kennel Migeva och Höganäs Signe Persson Melin producerade.

En dag i Alberts liv. Lite före sommaren.

Hatt är bra.


På guideuppdrag i fantastiska Stockholm.

Husse, det vaaa inte jag! 100 % bus.

En corgi håller ihop flocken. Då ingår även olydiga gräsänder. 

Husse plåtar ett av sommarens inköp. Husse behöver en puss.

Med familjen på besök i ishallen i Östhammar. Dåligt spolat, så det hölls Antikmässa i stället. Mycket trevlig, inte så stor endagsmässa. Environgerna fina med närhet till själva Östhammar och pittoreska gamla fiskeläget Öregrund. Loppisar i trakten lika vanligt förekommande som ormvråkar på vägstolparna. -Ett bra gnagarår.


Första auktionen för Abbe, i Storvik. Några rop blev det även där. Trots hård och proffsig konkurrens.

Bra vinkel, husse! Ruth gillar grodperspektiv.

Gammal samlare med stor erfarenhet av mässor. Duktiga Jan Nilsson från Vinslöv i Skåne. Här är han i Ransäter i Värmland, men påträffas också på det som före tidningens frånfälle hette Antikvärldens Dag, i Solna. Där har han vunnit pris för finaste monter. Han har alltid föremål med mycket känsla i -och genomarbetade montrar.

Storaffärer på gång i Ransäter?
Enhörning och ställd storoxe i ohelig allians. Som vore det en affisch med Lenin blickandes in i framtiden. I stället är det äldsta barnet hållandes favoritköp från underbara Ransätersmässan i Värmland, i augusti. Storoxen i järn förblir rostig. Det kallas patina och det ska vara så. Stålullsinnehavare, vik hädan.

När i Värmland, besök Karlstads muséer. Gammalt djungelordspråk. Detta är efter TV-serien med Lerin som värd -nationalklenoden- Lars Lerins museum Sandgrund, som är mycket väl värt ett besök. Ett vackert beläget museum, centralt vid älven, som trots stort format har ett fint och personligt anslag. Självklart med Lerins fantastiska akvarellkonst en masse.
Objekt och avbildning i vattenfärg. Kafét i Sandgrunds museum.

Vägg i vägg med Sandgrund ligger Värmlands Museum med fina fasta samlingar och likaså ett antal temporära. Illustrerat av fin glasutställning, en inlånad privat samling om jag minns rätt. Samtidigt pågick också en härlig utställning om plastpåsar. Ja, jag HAR samlat på plastpåsar. Och..?

Väska med lupp, silvertabell och annan mer eller mindre livsnödvändig facklitteratur under pågående antikföredrag i oktober.
Två handledsur prissatta till dryga 300 kr styck på stor secondhandförsäljning i Karlstad. Inget konstigt tills man konstaterar att båda är märkta "Rolex". Hur kan ni sälja dem för dessa pengar? "De är så billiga för att det är kopior...". Uppenbarligen dags att traggla lagboken en sväng till för innehavarna.

Lunnefågeln och de sju dvärgarna. En värmländsk klassiker på Röda Korset i Karlstad. Jag höll mig i skinnet och lät gruppen stå kvar. Näst intill oemotståndlig. Mia Skäringer, jag älskar dig. Hela Värmland, för övrigt.
----------------------------------------------------------------------------------------

Ett besök på Samlarmuséet i Storvik hanns också med i augusti. Äntligen! Det utgörs av ett rött hus, en före detta handelsbod, där prylekvilibristen Bosse Byman huserar.

Ser litet ut, men skenet bedrar...


Redan 1946 blev bröderna Byman stort imponerade av Gävleutställningen och svor på att ordna en egen utställning. Så blev det- i familjens sommarstugeområde. Reklamgrejer, radio och teknik ställdes ut och det blev grunden till samlandet. Bosse började med arbetet i handelsboden 1961 och utställningen där blev klar 1969.

Bo Byman i muséet.
Missa inte ett besök hos denna eldsjäl om ni befinner er norr om Dalälven. Eventuell omväg är värd varenda kilometer och samlingarna består av allt ni kan tänka er och mycket mer därtill; teknika, glas, fordon, porslin, leksaker med mera, i närmast ofattbara mängder. Det finns bara en guide och jag är övertygad om att han har en sann historia bakom varje föremål - tiotusentals av dem. Guiden heter såklart Bo Byman. Tidigare fanns ett stort och mysigt fik på gården, men byråkratins grottekvarnar tycks tyvärr ha malt det sönder och samman.

Näsformare. Oumbärligt objekt nr 59.137(?)
---------------------------------------------------------------------------------

Full fart mot nya konkurser..!?
Z-Point Auktioner i Borlänge, som själva påstod sig vara Skandinaviens (världens?) mest framgångsrika säljare av orientaliskt konsthantverk, försattes i somras i konkurs. Antikmonologen belyste i ett antal krönikor hur oseriöst Z-Points upplägg var. De två jätteaktörerna Auctionet och Barnebys tog båda Z-Point under sina vingar, vilket lär ha blivit dyrköpta erfarenheter. Får se hur länge det dröjer innan nasaren i Borlänge etablerar ny antikbusiness. Med emfas på "ny".

--------------------------------------------------------------------------------------------



Antikmässa i Solnahallen i oktober. Alltid rolig och välbesökt mässa. Även i år hade jag förmånen att hjälpa en av utställarna med upplockning med mera. 

Havsörn fotograferad med telefon i augusti, utanför Nynäshamn. När man var ung kunde man knappt ta bilder som denna ens med teleobjektiv på systemkameran, eftersom den ställdes in manuellt... Bronsibis var målet med denna specifika utflykt. Den sågs men hamnade ej på bild.

Besök i sista skälvande stund på fin dubbelutställning på Millesgården om (fågelkonstnär) Lars Jonsson och (djurskulptören) Kent Ullberg. Lars har jag skrivit om tidigare, men inte om Kent Ullberg, en sublim djurskulptör och högt ansedd gigant i Nordamerika, men mer okänd i Sverige. Ullberg bor sedan många år i USA.
----------------------------------------------------------------------------------

Grand Antiques vassaste målning, enligt mitt förmenande, var en sällsynt stark olja av enslingen Åke Göransson. (-Konstnären vars korta livsgärning återfanns i moderns kökssoffa). Den såldes öppningskvällen av Mikael Skaj. Mannen med branschens kraftigaste handslag tillika fastaste blick. Åtminstone av de jag skakat och sett.
Grand Antiques-mässan hölls i år i den avsakraliserade kyrkan på Skeppsholmen. (Den heter faktiskt Carl Johans kyrka, ritad av duktiga Fredrik Blom och stod färdig 1833). Grand Antiques hoppar runt och har svårt att finna ro. Under ett antal år var det entréhallen på Nordiska Muséet som gällde, förra året Millesgården. Hoppas man kan finna frid i körka, för det var en trevlig erfarenhet. 
---------------------------------------------------------------------------------



Dyrköpta erfarenheter enligt devisen Tid är pengar, lär Bukowskis klocksatsningar ha varit de senaste åren. Antikmonologen konstaterade för ett par år sedan att Bukowskis anställde en klockansvarig under alias, hitte-på-namn, nytt för branschen. En förvisso kort satsning. Kort blev även satsningen på herrar Micke Wallhagen och Tony Frank, vilka båda köptes(?) över från Kaplans. Frank har arbetat upp sektorn för vintage-handledsur i Sverige under många år och Kaplans valde också att sedermera förstärka med Wallhagen, urmakare i grunden. Sistnämnde är även Antikrundans utvalde för handledsklockor. -Fradgeframkallande faktum för auktionshusstyrelser. Dock möjligen inte riktigt lika fradgeframkallande som kostnaden för klockavdelningens nyrekryteringar..?



Hösten 2017 tas svensk auktionsbranschs enda par siamesiska tvillingar ombord av Sotheby´s. Deras tid på Bukowskis blev 1,5 år och avslutades med en praktfull hyllning till varumärket Omega, i vilken man lät klä alla fönster mot Berzeeli Park i svart Omega-plast och hade kindpussarparty inför jubileumsauktion för att fira modellen Speedmaster. När undertecknad försökte besöka utställningen dagen efter kindpussarkvällen gick inte detta, eftersom det endast var öppet för "speciellt inbjudna", enligt kostymklädd dörrvakt. Sponsring, men bara för en utvald skara?

Tony Frank

Mikael Wallhagen
Sotheby´s På-Andra-Våningen-Strategi fortsätter. På exekutiv nivå kom Sotheby´s under det sena 90-talet fram till att man skulle göra hela verksamheten "exklusivare" genom att flytta kontoren från gatuplan till andra våningen. För att så att säga endast nås av de riktigt målmedvetna, snarare än att kreti och pleti skulle komma in från gatan; nota bene: Antikmonologens tolkning. (Detta var möjligen ett bildligt mer än bokstavligt resonemang). Dessutom ville och vill man höja ribban så att endast rejält högt värdesatta föremål tas in till försäljning. Oppositionen som Sotheby´s kallar dem, alltså Christie´s, har likadana strategier. Det anses för kostsamt att arbeta med föremål med "för låga värden". Var ribban ligger är riskabelt att uttrycka i skrift, men känslan är att föremål helst bör ligga över motsvarande 50.000 svenska kronor för att "ta i".

Problemen med dessa strategier, i och för sig redan implementerade, är många. Personligen anser jag att det skapar en oerhört tråkig von oben-attityd, en elitism, som tar bort glädjen i auktionsförfarandet. Dessutom bygger dessa strategier på att mottagningspersonalen på de olika auktionshusen äe kunskapsmässigt prickfria i sina bedömningar och prissättningar. Likt romerska kejsare ska de ge tummen upp eller ner angående det de tittar på. Konst och antikviteter utgör inte en absolut vetenskap. Auktionshuspersonal vet inte allt. Åtminstone inte all personal, alltid. Jag anser att auktionshus som agerar som beskrivits skjuter sig själva i foten, samtidigt som man sågar av grenen man sitter på. Ofta eller ibland bedömer dessutom personalen vid mottagningsdisken hellre utseendet respektive stamtavlan på bäraren av objektet, snarare än själva föremålet. Har jag hört.


"Sotheby’s Watches forms a central part of Sotheby’s new Luxury & Lifestyle Division, which launched earlier this year. Uniting the categories of jewellery, watches, wine, cars and experiences, this new initiative will allow Sotheby’s to develop and implement a clear and compelling growth strategy". Så sade man i samband med att Tony och Mikael togs till Sotheby´s Watches. En ton i linje med det som anförs ovan, på så kallad Auktionshusengelska.

Under alla omständigheter är det fantastiskt roligt att två klockkillar, numer möjligen något mindre siamesiska,  headhuntas till ett av världens största auktionshus för att verka i Schweiz (Mikael) och England (Tony). Lycka och välgång till dem!


---------------------------------------------------------------------------------




Berlingske Business den 1 december 2017. "Och det faktum att nästan hälften av styrelsen och direktören som var utsedd att rädda företaget har gått från bordet, gör inte situationen bättre" säger Per Hansen.


Lauritz aktiekurs har rasat sedan börsinroduktionen och problemen fortsätter.

DR.dk den 1 december 2017.
-------

Att falsk konst dyker upp här och där är inte underligt. Så fort det finns pengar att tjäna så kommer falsarierna. Något Antikmonologen diskuterat ofta. Men att stora auktionshus låter falsarier avancera till högsta divisionen, det vill säga till deras så benämnda "Kvalitetsauktioner" bör vara utomordentligt svårt; för att inte säga omöjligt, i en värld bestående av experter och auktoriserade värderingsmän.

2067, "Bruno Liljefors, Björn i vinterlandskap"

I söndags, dagen för Nobelfestligheterna, gick två generationer Antikmonolog till Nybrogatan för att titta på Auktionsverkets /Lauritz Höstkvalitetsvisning, kallad "Klassiska". Två målningar hade av särskilda skäl fångat mitt intresse redan på nätet, före fysiskt besök. Dels en till storleken enorm målning, med måtten 195x350 cm, föreställande en björn i snöig granskog, utrop nr 2067. Dessa 6,8 kvadratmeter olja på duk sägs vara av Bruno Liljefors (BL) med utrop 300.000-400.000 kronor. Summan är varken katt- eller björnskit.


Katalogiseraren har inte med ett ord kommenterat på vilka grunder denna till ytan enorma målning föreställande en brun björn i vit skog skulle vara utförd av Sveriges genom tiderna störste animalier, -djurmålare. Ingen enda kommentar om var målningen skulle ha funnits sedan dess tillkomst, någon gång före 1939, -Brunos sista levnadsår. Heller inte minsta lilla litteraturhänvisning. Gubben i lådan? Fyndad på loppis? Uppgrävd i potatisland? Hittad på vindskontor? Proveniens? Nej! Min fasta övertygelse är att proveniens alltid skall anges när det är möjligt. Är det inte möjligt så bör auktionshuset åtminstone kommentera anledningen härtill. Numer publicerar till yttermera visso Stockholms Auktionsverk/ Lauritz endast katalogen på nätet/webben. Då är det ännu viktigare att publicera så mycket som bara är möjligt.

Denna målning är apart, för att uttrycka det diplomatiskt. En brunbjörn i granskog i full vinterskrud? De ska ligga i ide då. Förvisso kan björnen ha blivit uppväckt mitt i vintern, men det är inte en "korrekt avbildning" av en brunbjörn i sitt rätta element. Något Bruno var känd för att verkligen beakta och genomföra var att avbilda djuren i deras rätta eller korrekta, ofta skyddande, omgivningar. Här kommer nalle rakt emot betraktaren, omgiven av snödignande granar och massor av -djup- snö på marken.

OM denna målning är utförd av Bruno så är den under alla omständigheter osignerad. Detta indikerar att konstnären inte ville se sitt verk som färdigt eller av honom godkänt. OM den är av BL så är min teori att det var en påbörjad björn i mitten av duken när någon "driftig" person fann den. Denne "driftige" adderade då till en snöig skog a lá Liljefors. Världen är som allom bekant, full av "driftiga" personer. Ljussättningen/ljustolkningen på björnen är underlig i relation till all snö och framför allt, om nu björnen kommer genom en tätning i skogen, varför är dess päls utan ens en anstrykning av snö? Grenarna på träden är också väldigt underligt målade och skapar liksom en abstrakt vägg av grått murr. Som tavlan ser ut ter den sig bisarr och oerhört långt ifrån något Bruno skulle ha slutfört. Snarare får man intrycket av collage eller photoshopping. Som vore björnen inklistrad i ett landskap ämnat för annat motiv, eller vice versa.

Detaljbild. Den "växtlighet" som björnen har framför sin vänstra ram, alltså det vi ser just till höger om björnen, är totalt oformligt och obeskrivligt målat. Det ser ut som om någon har lagt en hög av 100 kilo sammanpressat uggledun precis där björnen kommer gående. Det ser inte ut som normala snötyngda kvistar på en gran. En horrör.


Jag anser att det är fel av Auktionsverket att katalogisera målningen som man gjort, givet de fakta man delger allmänheten. För 400.000 förväntas mer. Ett endaste litet ord hade förändrat allt diametralt. Ett i sammanhanget ack så viktigt ord, nämligen "Tillskriven". Hade den som katalogiserat björnen skrivit Bruno Liljefors, tillskriven, så hade jag haft intet att ifrågasätta. Intet.

Termen tillskriven är synnerligen accepterad i auktionsbranschen och innebär att mellanhanden/ förmedlaren/auktionshuset/experten kalla-det-vad-ni-vill, anser att det är mest plausibelt att konstverket är utfört av den som tillskrives, men fortfarande de facto osignerat. Min eminenta läsekrets förstår utan att det skrives på näsan att graden av tillskrivning har synnerligen stor inverkan på konstverkets slutpris.

Intressant nog, så lyckas jag för mitt liv inte finna något på webben, som alltid fanns med i både Stockholms Auktionsverks och Bukowskis tryckta kataloger; nämligen en förklaring av följande, för icke initierade möjligen något abstrakta branschstandard:

Auctionet har det utskrivet på hemsidan.

I Stockholms Auktionsverks/ Lauritz nyss avslutade Klassiska, har man skrivit just "tillskriven" gällande 32 utrop, av dessa utgör 16 måleri. Utöver dessa 16 inbegriper termen även diverse möbler, en takkrona, speglar samt en skulptur. Föremålen med epitetet "tillskriven" utgör 4,5% av samtliga utrop. Inget konstigt, men som sagt viktigt för slutpriserna, eftersom man vid en "tillskrivning" icke garanterar att verket är utfört av den som tillskrives. Logiskt. På vilka grunder har då den bruna björnen katalogiserats som följer: "2067. Bruno Liljefors. Björn i vinterlandskap". -Och varför får vi som potentiella kunder inte se något fotografi av målningens baksida? När man ändå gjorde sig omaket att plåta framsidan så kunde man väl ha slängt iväg ett par digitala avtryck av baksidan också. Inlämnaren, alltså nuvarande ägaren,  står ju faktiskt för fotokostnaden... Bilder av bak- och/ eller undersidor av objekt är sedan lång tid kutym att publicera. Gömmer baksidan något?

Vikten av ett adekvat och korrekt språk kan i auktionssammanhang ej nog understrykas. Fallerar man så kommer jurister och kloka människor förr eller senare att hugga, ifrågasätta och vilja ha pengarna tillbaka. Björnen i vinterskogen är per definition inte en målning av Bruno Liljefors. Den kan däremot möjligen tillskrivas B.L. Jag har skrivit spaltmetrar om detta i tidigare Antikmonologer. Onödiga arbetsmoment och uppfinnande av hjul på nytt är bland det värsta jag vet, (näst idioter, fascism och ett antal andra företeelser). Just därför ber jag er läsa följande om falska eller "oriktiga" Bruno Liljefors: Krick-kris på Auktionsverkets Kvalité samt Ornitologisk praktsensation på Bukowskis. I dessa två krönikor diskuterar jag oriktiga Bruno Liljefors-attribueringar och de stora problem dessa medför, inte minst efter genomförda auktionshusförsäljningar..!


Fars lilla Abbe på Auktionsverket gick. Endast far blev upprörd.
Den 13 december 2017 köpte någon lycklig själ björnen för 310.000 svenska kronor. "Klubbat 310.000" torde väl dessutom innebära att avgifter och påslag tillkommer, eller är det inklusive? Det är inte lätt att förstå på hemsidan. Konkurrenten Bukowskis anger ju sedan ett antal år alltid slutpriser där avgifter och påslag inkluderats. Det låter mer på det viset nämligen och ser bättre ut i statistiken... Jag har aldrig gillat det.

Frågan kvarstår. Exakt vad köpte den lyckliga själen egentligen? En oljemålning av Bruno Liljefors eller en oljemålning tillskriven Bruno Liljefors? Döm själva. Jag säjer inte och har aldrig sagt, att målningen är falsk.

--------------------------------

Målning nr två som fångade mitt intresse hängde under hela visningen på övre planet, ett par meter från praktplats med rysk mångmiljonmålning men drogs tillbaka från försäljning dagen efter mitt besök och visningens slut, två dagar före försäljningen. Den föreställer en morkulla. "Nr 2034, Morkulla, bär signatur och datering Bruno Liljefors 91". Jag har inte delat med mig av mina åsikter om någon målning till Auktionsverket under denna visning, så jag gissar att många andra (också) haft åsikter om denna målning.

"Utgår/Withdrawn"


Signatur? Ja. Bruno Liljefors? Nej. 
Huvud och näbb är okej målade. Vinge och rygg ser ut som vore de målade av en upphetsad Jackson Pollock, vilket ger intryck av att fågeln har iförts ett värmande ryggtäcke av renlav, i folkmun kallat vitmossa. Benet och foten ser ut som det trillat av en uppstoppad fågel och sedan stoppats tillbaka på fel ställe.

Detalj 
Alltigenom slående är en för Bruno helt atypisk måleriteknik, alltså penselföring/ skaftrepning eller palettknivsanvändande. Detta är utfört av en dålig kopist som möjligen tittat en del på Brunos måleri. Men denne kopist bör inte sluta sitt dagjobb, som man säger på engelska.

Baksida av pannå samt ram. Pannån ser inte ut att ha producerats före något världskrig, heller inte före mobiltelefonernas era.

Som komplement till morkullan bifogades bland annat följande katalogtext: "Den är oerhört beroende av sin färgteckning eftersom den endast kan skydda sig mot faror genom sin osynlighet då den trycker i lämplig omgivning". En formulering att begrunda. Eller följande: "Ofta låter Liljefors, som han här gör med morkullan, djuren smälta samman med naturen och de blir på så sätt en del av naturens kretslopp". (!)

Starkt av Stockholms Auktionsverk att dra tillbaka denna målning från marknaden i sista stund. Destruktion är nästa steg.

--------
Bukowskis sålde för en vecka sedan denna morkulla på duk, nr 439E. Ett osignerat arbete av Bruno Liljefors, för 55.000 plus (?) avgifter. Fågeln är skildrad ur en annan vinkel, men jämför känslan, jizzen som vi ornitologer kallar det, ljuset och penseltekniken de olika kullorna emellan. Vi pratar helt olika dimensioner. Använd muspekaren på Bukowskis högupplösta bild och njut av penseltekniken och den självklara säkerheten i utförandet. Där tittar vi på ett utförande i original, inte en nervös och förvisso inkompetent kopists dåliga och darriga försök att härma en mästare. Jag måste understryka den enorma bildkvalitén Bukowskis erbjuder på sin hemsida. Den enda invändningen är -såklart- att med så fina och högupplösta möjligheter så blir det som en instruktionsbok till nya förfalskarförsök...

Titta helst på Bukowskis hemsida, för bästa bildkvalité (länk nedan). Notera fötterna på fågeln. De är subtilt antydda, eftersom fågelkroppen delvis skuggar dem. -Men vilken antydan! Så målar en mästare. Överhuvud taget är denna morkulla väldigt tunt och summariskt målad. Men här visar konstnären det för honom -förväntade intresset för och kunskapen om- hur fjädrarna (och benen!) de facto är placerade på en fågel. Från Auktionsverkets Pollockska ryggsäck av renlav har vi nu en förvisso endast skissartad morkulla, men ändå korrekt målad där man kan ana/utpeka handpennor, större och mindre täckare och tertialer med flera fjädrar. 

Tre år tidigare, år 1888, målar Bruno ett par fullständigt makalöst skickligt utförda steglitsor, nr 249, utrop 1,5-1,8 miljoner som också såldes av Bukowskis för någon vecka sedan för i runda slängar 2,5 miljoner kronor. Löjligt billigt, relativt sett. En drömmålning för de flesta av världens muséer. Hur han excellerade i komposition, förkortningar, ljusskildring, teknik och rörelse är fullständigt makalöst. Stort grattis till köparen. Jag gissar på en dyr promenad till nästa försäljningsställe. En av mina topp-fem-Bruno ever.


Detalj av Bukowskis nr 249, Steglitsor, Bruno Liljefors 1888.


---------------------------------------------------------------


----------------------------------------------------------------------------------

Fotnoter:
För bästa förståelse av resonemanget kring falska eller oriktigt katalogiserade målningar av Bruno Liljefors, bör följande krönikor genomläsas:

samt

Källor:
https://antikmonologen.blogspot.se/2016/02/snillen-excellerar-i-borlange.html

https://antikmonologen.blogspot.se/2015/11/brattom-auctionet-z-point-auktioner.html

https://antikmonologen.blogspot.se/2013/02/bukowskis-for-sverige-med-tiden.html

https://sv.wikipedia.org/wiki/Skeppsholmskyrkan

https://antikmonologen.blogspot.se/2013/03/bukowskis-dubbenatur.html

http://artdaily.com/news/98717/Mikael-Wallhagen-and-Tony-Frank-to-join-Sotheby-s-Watch-Department-#.WckWK7puLIVhttp://artdaily.com/news/98717/Mikael-Wallhagen-and-Tony-Frank-to-join-Sotheby-s-Watch-Department-#.WckWK7puLIV

https://auctionet.com/sv/help/175-attribution

https://www.bukowskis.com/sv/auctions/605/439E-bruno-liljefors-morkulla-scolopax-rusticolahttps://www.bukowskis.com/sv/auctions/605/439E-bruno-liljefors-morkulla-scolopax-rusticola

https://www.bukowskis.com/sv/auctions/605/249-bruno-liljefors-steglitsor