Visar inlägg med etikett Galleri Magnus Karlsson. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Galleri Magnus Karlsson. Visa alla inlägg

lördag 28 maj 2016

Vägen fram vandrar Jockum...

En av Sveriges internationellt mest uppmärksammade konstnärer de senaste åren, Jockum Nordström, ställer ut på Galleri Magnus Karlsson (GMK) i Stockholm den 21 maj till 26 juni. Senast Jockum presenterades separat var på Galleri David Zwirner i London 2014 och Nationalgalleriet i Reykjavik under vintern 2016.


När ingen vandrar vägen fram, då vandrar vägen själv sitt damm är namnet på Magnus Karlssons utställning, i en Jockumsk tradition av underfundiga utställningstitlar.

Eftersom jag vet att du och din ogifta fru Karin håller till mycket på Gotland så gissar jag att den meningen anspelar på era gotländska tassemarker?
-Mm, jo, så är det nog, svarar Jockum eftertänkligt. Jag vet faktiskt exakt vilken väg jag tänkte på. Jag jobbar på en barnbok och den meningen kommer därifrån och ifrån boken. Jag promenerar väldigt mycket och kommer på saker under promenaderna...
 
Magnituden av Jockums filosofiska ådra tycks outsinlig. Något man snabbt och glatt inser i dialog med honom. Antikmonologens förmåga att tappa tråden kan ibland vara framträdande, särskilt i själfyllda resonemang. I dialog med Jockum rinner det lätt iväg åt alldeles oanade håll.

Okänd beundrare/välgörare i stum(?) beundran inför Dikten från 2015, 99x190 cm.
Collage och blyertspenna anses som Nordströms signum. Därför blir det en stor överraskning att komma in i det innersta utställningsrummet där en samling abstrakta skulpturer tycks närmast planlöst utställda.

-Har du ställt ut liknande tidigare och vad inbegriper de för dig?
-Papper, trä, skulpturer och teckning har alla med varandra att göra. Innan collagen blir befolkade är de närmast abstrakta lekar liksom barndomens collage. Tidigare var mina skulpturer mer arkitektoniska, just nu är de inte det. Jag ser lite på skulpturen och bakgrunden till collagen som man gör med musik; man måste sjunga upp sig inför det som ska komma. Barndomens klippande i böcker och sönderklippande av själva boken finns också där.


Skulpturperspektiv

Lek med rum/ 3D Vs 2D



Konsert för violin från 2016, 39x47 cm. En studie i förkortningar?

Det naiva och barnsliga anslaget i Nordströms konst känns självklart. I exempelvis Konsert för violin blir pedimenti, det ångrade, väldigt påtagligt i form av utsuddade tidigare teckningar. Till och med signaturen ser i vissa verk ut att ha suddats ut, för att skrivas igen och bli "bättre". Närmast övertydligt påminns betraktaren om hur fragil tillblivelseprocessen -och- slutprodukten faktiskt är. Den initierade noterar också i Konsert för violin ett starkt intresse för avancerade förkortningar. En spännande kontradiktion till det barnsligt naiva.

Dag, natt, dag (2015), 99x190 cm. Dekapiterad häst som referens till Gyllene Salens halshuggne skyddshelgon Sankt Erik? Foto: GMK.

-Är det så, vill du påminna(s) om barndomens ritande?
-Jo, visst det är så, säger Jockum. Om jag inte känner av själva (tillblivelse-)processen i ett verk så är jag inte intresserad. Därför är det perfekta tråkigt.

-Hur fungerar det att leva med en konstnär? (Jockums ogifta fru/sambo är Karin Mamma Andersson, även hon uppburen samtida konstnär). Känner ni när partnern är inne i pressade perioder och undviker varandra likt äggsjuka hönor eller blir det tvärtom, att ni stöttar och försöker underlätta i till exempel perioder av tungt skapande eller galleriförberedelser?
-Man försöker definitivt stötta! Men det kan också betyda att man håller sig ur vägen. Just nu är Karin stressad på grund av mycket arbete och då kan det bästa vara att röra sig åt sidan (säger Jockum i telefon från Gotland). Man lider verkligen med den andra när hon är stressad.

-Vad jobbar Karin med nu då?
-Hon ska ställa ut hos Galleri Bo Bjergaard tillsammans med Tal R och hos Galleri Magnus Karlsson efter det. 
-Och vad gör du efter Magnus Karlsson?
-Jag ska ställa ut på konstmuséet i New Orleans nästa år. Det blir grymt kul, inte minst musikaliskt..!

We´re wonderful one times one, 25x36 cm, (2015). Foto: GMK.

Jockums motivval är extra provocerande, våld- porr- kniv-i-ansiktet och voyeurism-, i motsatsförhållande till det naiva anslaget och till synes primitiva tekniker. (Collage som i barnkonst eller den åldrade Matisse sista arbeten med sax, då hans händer inte var kapabla till fin penselföring). Själv talar Nordström om alltid närvarande sexualitet och hierarkier, men understryker allas rätt till sin syn på konst(-en).

Detalj av Dag/natt/dag.

Tack vare Antikmonologens senaste blogginlägg om paret Jockum och Karin, fick vi en bildmässig inblick/tjuvtitt i Jockums skaparprocess, med en bild från en stege på ritade och målade bakgrunder samt massor av utklippta figurer, liggandes huller om buller.

Tjuvtitt i Jockums ateljé.

Under vernissagebesöket berättar Jockum att det blir det spelning på centralt belägen restaurang i Stockholm under lördagskvällen, efter att galleriet stängt. Frånsett bildkonsten så är musiken nämligen också väldigt viktig för Jockum. Vill jag komma? Vänligt tackar jag nej, med familj och tidsbrist som motivering.


Jockum ger mig ett par lyssningstips. Ett par kvällar senare sitter jag hemma i soffan och lyssnar för första gången på något kallat Paddan och Hunden. Några minuter senare finner jag mig förflyttad till en rå Jim Jarmusch-värld, med bröl av Screaming Jay Hawkins och stökig New Orleansk nattklubbsrök som bomull kring tinningarna. Möjligen kan man där med hjälp av en machete hugga sig genom cigarettröken, armbågandes sig fram mellan vinddrivna existensers druckna monologer och barslagsmål. Vad hände och hur hamnade jag här?

Personligen vill jag inte igenom eller förbi utan snarare bädda ner mig under den rostfria bardiskens tramplist, bland fimpar av Gauloises och Marlboro utan filter och bara vara. Bara vara med konsten och musiken. Jag tror mig bestämt ha förflyttats till Nordströms universum.

Sällan har jag ångrat ett nej så mycket.

Fotnoter:
Samtliga bilder Antikmonologen om annat ej anges.


lördag 12 april 2014

Mäktig konst, Magnus Karlsson

Häromkvällen bjöds vernissage hos Galleri Magnus Karlsson. Gott om besökare, trots vacker vårkväll. Namnet på utställningen är 2014- en aktuell utställning.
Gallerist Karlsson gestikulerar framför olja på duk "Typ XIV" av Tommy Hilding
Aktuell är den sannerligen (även om all konst inte är anno 2014) med följande laguppställning imponerande konstnärsnamn: Maria Nordin, Richard Johansson, Lisa Jonasson, Kent Iwemyr, Thomas Broomé, Sara Vide-Ericson, Tommy Hilding, Ulf Lundin, Dan Wolgers, Susanne Johansson, Carl Hammoud, Lars Arrhenius, Karin Mamma Andersson, Klara Kristalova och Jeff Olsson.
Dan Wolgers Kropp (I-III), 2014. I fonden Hildings 6 meters(!) olja Typ XIV.
Dan Wolgers installation, med närmast obligatoriska före detta skolglobshållare till synes provisoriskt utställda på tapetbord, utgör centrum i största rummet. En tanke slår mig; undrar hur många falska wolgersverk vi kommer att se om ett antal år? Proveniens, papper och kvitton blir absolut nödvändiga formalia vid framtida ägarbyten.

Oerhört kompetenta konstkritikern Sophie Allgårdh framför The Drainers av Thomas Broomé (akryl på duk) (Notera exempelvis skriften "CARPET" på golvet)
Karin Mamma Andersson, Sun Dial, akvatint/etsning.
Karin Mamma Anderssons Sun Dial är möjligen ett självironiskt självporträtt, fyllt av självinsikt. Säg bara inte selfie. Att så hårt ha burits upp nationellt och internationellt torde vara nog så betungande för en skapande själ. Referenserna till Botticellis Venus födelse är uppenbara, där Venus är den omsvärmade och uppblåsta, åtminstone rent bildligt. Står Mamma Andersson i frusen -icke-skapande- kontraposto på piedestal, avbildad mot Nordstjernan, -symbolen för Sverige? 
Besökare mellan The Glue Cabinet (akryl på papper) och Reel World (akryl på duk), båda av Thomas Broomé.
I övrigt har jag efter ett par dagar fortfarande knappt hämtat mig efter genomslaget av Thomas Broomés minutiöst arbetade konst och tekniker. Vid en första anblick och på avstånd, verkar hans konst mest som andras. Närmare betraktat blir anslaget etter större. The Drainers (ovan), består av en duk vars motiv utgörs av orden för respektive avbildat objekt på engelska, mer eller mindre tätt upprepat och ihopskrivet.
Not to Touch the Earth, akryl på duk
Som alltid, är kontexten-sammanhanget avgörande för upplevelsen. Ett konstverk, vilken formen än utgörs av, upplevs alltid olika beroende på förförståelse och kontext. Broomés utställning betitlas Pieces of Andy och refererar delvis till en auktion på Sotheby´s i New York 1988, där allkonstnären/"geniet" Andy Warhols kvarlåtenskap bjöds ut. Warhol, manisk samlare av dyrbart och vardagligt, hade samlat på sig absurda mängder ting och auktionen bestod av över 10.000 föremål.
Detalj av Not to Touch the Earth
Broomé utmanar betraktarens perceptionsförmåga och gör sin konst till redan samlad/betraktad/katalogiserad och såld, innan röda prickar ens haft möjlighet att dyka upp. Akryl på duk är tekniken enligt utsago, trots träsnittets alla signum. Ett av Broomés verk är en sida ur själva auktionskatalogen från 1988. Eller är det det?
Katalogsida till salu?
Pieces of Andy är en spin-off likt den av Bengt Ohlsson utvalde Gregorius utknoppad ur Hjalmar Söderbergs Doktor Glas. Fredsgatan 12 är adressen. Sista datum är den 4 maj (Broomé) och 18 maj för resten av gänget. Men skynda, för en svärm röda prickar är redan på plats.

Fotnoter:
Röd prick placeras ofta som klistermärke invid sålt objekt.
Venus födelse, Sandro Botticelli, 1486 (Wikimedia)
Källor:
http://www.gallerimagnuskarlsson.com